Galleri F 15 presenterer en stor retrospektiv utstilling om Ragnhild Keyser (1888-1943), en av Norges banebrytende modernister. Utstillingen viser over hundre arbeider, hovedsakelig malerier, men også tegninger og skissebøker. I tillegg presenteres verk av kunstnere som er inspirert av eller går i dialog med Keysers kunstnerskap.
Utstillingen Ragnhild Keyser. Kristiania – Paris – New York – Oslo løfter frem hennes pionerarbeid innen abstrakt kunst, med særlig vekt på verk fra 1920-årene. I denne perioden var Keyser en del av avantgardemiljøet i Paris, preget av sentrale navn som Pablo Picasso, Fernand Léger, Amédée Ozenfant og Sonia og Robert Delaunay. Keysers kunst var blant annet inspirert av kubismen, og hun utviklet et eget abstrakt formspråk som plasserer henne som en sentral skikkelse i norsk modernisme – og i en bredere europeisk kunsthistorisk sammenheng.
Ragnhild Keyser døde bare 54 år gammel og fikk ikke selv oppleve den posisjonen som hun senere er tildelt, men hun etterlater seg et kunstnerskap og et arkivmateriale som det i dag forskes videre på, i Norge og internasjonalt.
Utstillingen inkluderer også verk og presentasjoner av samtidskunstnere som Dag Erik Elgin, Arne Malmedal, Anders Sletvold Moe, Eline Mugaas, David Salle og Marthe Elise Stramrud, som på ulike måter har latt seg inspirere av Keysers arbeider. I tillegg vises verk av hennes kollega og venn Charlotte Wankel (1888-1969).
Utstillingen presenterer mange av Keysers hovedverk takket være innlån fra Firestorm Foundation, Kunstsilo Tangensamlingen & Sørlandssamlingen, Nasjonalmuseet, Nordnorsk Kunstmuseum, Storebrand kunstsamling, Yale University Art Gallery, samt ulike private kunstsamlinger.
Kurator for utstillingen er kunsthistoriker Hilde Mørch, som i flere tiår har forsket på Ragnhild Keysers kunstnerskap. I 1999 viste Galleri F 15 utstillingen Ragnhild Keyser. Fra plankubisme til naturalisme, også denne kuratert av Mørch.
Utstillingen følges av en større publikasjon Ragnhild Keyser. Kristiania-Paris-New York-Oslo (Forlaget Press: 2026).
Foto: Ragnhild Keyser. Privat arkiv.
OM RAGNHILD KEYSER
Ragnhild Keyser (1888-1943) ble utdannet ved Harriet Backers malerskole og Pola Gauguins malerskole i Kristiania. Hun bodde og arbeidet i Paris gjennom store deler av 1920- og 30-tallet, der hun fikk undervisning hos André Lhote, Roger Bissière og Pedro Araujo.. Fra 1925-26 fulgte hun undervisningen ved Académie Moderne, under Fernand Léger og Amédèe Ozenfant, der hun sammen med flere elever, blant andre Charlotte Wankel og Ragnhild Kaarbø, utviklet en ny type formspråk mot det nonfigurative.
I 1925 deltok hun på L´Art d´Aujourd´hui (“Kunsten i dag”), den første mønstringen av internasjonal avantgardekunst i Paris etter første verdenskrig. Her stilte hun ut sammen med betydelige kunstnere som Fernand Léger, Amédée Ozenfant, Pablo Picasso, Georges Braque, Sonia og Robert Delaunay og Constantin Brancusi.
I 1926 ble hun oppdaget av den amerikanske kunstneren og kunstsamleren Katherine S. Dreier, som hadde etablert kunstorganisasjonen Sociétè Anonyme sammen med Marcel Duchamp og Man Ray i 1920. De arbeidet for å vise europeisk avantgardekunst i USA, og inviterte Keyser til å stille ut på International Exhibition of Modern Art ved Brooklyn Museum i New York i 1926. Bildene ble innkjøpt og presentert på mange avantgardeutstillinger i USA i tiårene etterpå.
I 1927 viste hun, sammen med syv kollegaer fra Académie Moderne, sin avantgardekunst til det norske publikum i Kunstnerforbundet i Oslo, Otte skandinaviske kubister, som fikk svært dårlig mottagelse av den norske kritikerstanden.
Avantgardemaleriet hadde på denne tiden svake vekstforhold i Norge. Da noen avleggere likevel spirte noen tiår senere, var det med kunstnere som Gudrun Kongelf, Inger Sitter, Anna-Eva Bergman, Jacob Weidemann og Gunnar S. Gundersen.
OM KURATOR
Hilde Mørch (f. 1961) er kunsthistoriker, forfatter og kurator og har kuratert en rekke utstillinger, blant annet Charlotte Wankel og L´Esprit Nouveau. Kambo-Kristiania-Paris-Høvik (Galleri F 15, 2019), Ryszard Warsinski. Skjønnheten og udyret (Vestfossen Kunstlaboratorium, 2016), Charlotte Wankel. En tidlig norsk avantgardekunstner (Galleri F15, 1997), Ragnhild Keyser. Fra plankubisme til naturalisme (Galleri F15, 1999) og Borghild Røed Lærum. En tidlig norsk kubist (Lillehammer Kunstmuseum, Henie Onstad Kunstsenter).
Blant hennes publikasjoner kan nevnes Charlotte Wankel og L´Esprit Nouveau. Kambo-Kristiania-Paris-Høvik (Forlaget press 2019), Trøndersk abstraksjon. Anders Sletvold Moe. En malerisk dialog med Arve Hovig, Johs. Rian, Lars Tiller, Jakob Weidemann og Roar Wold (Kunstmuseet Nord-Trøndelag, Namsos 2017), Ryszard Warsinski. Confabulari. Bildets vesen og den grusomme skjønnhet (Orfeus Publishing AS 2015), Fridtjof Nansen. Vitenskapsmann og kunstner (Lillehammer Kunstmuseum, Labyrint Press 2011) og Ragnhild Kaarbø. Et kunstnerliv (Harstad Kunstforening 2003).
