I over 50 år har Tendenser vært en sentral arena for nordisk kunsthåndverk, der materialbaserte praksiser løftes frem og undersøkes. Siden den første utgaven i 1971 har utstillingen utviklet seg fra en nasjonal oversikt til en nordisk dialog.
I 2026 retter vi oppmerksomheten mot keramisk kunst, og mot spørsmål som oppstår i møtet mellom hånd, materiale og tanke. Hva kan tre frem gjennom leire, dette urgamle og formbare materialet som finnes rett under føttene våre?
Knadd. Formet. Brent. samler kunstnere som arbeider med leirens plastisitet, tyngde og motstand. Gjennom ulike uttrykk oppstår et stille, men kraftfullt samspill mellom hånd og materiale. Leirens dype historie møter samtidens blikk, i verk som både står sterkt alene og inngår i en helhet preget av variasjon og rytme.
Hver kunstner er gitt et eget rom, og flere arbeider er plassert på mykt slyngende podier inspirert av bygningens historiske interiør fra 1866. De nøytrale rommene gir plass til verkene og lar materialet tre frem, uten forstyrrelser.
I Knadd. Formet. Brent. presenteres arbeider av Erik Pløen (1915–2004) i et eget rom. Pløen var en pioner innen norsk moderne keramikk og initiativtaker til den første Tendenser-utstillingen i 1971. Hans eksperimentelle arbeid med glasur, teknikk og form fra midten av 1950-tallet fungerer her som en parallell historisk stemme.
Kunstnerne:
Wisam Al-Samad (NO)
Anton Alvarez (SE)
Christina Schou Christensen (DK)
Ane Fabricius Christiansen (DK)
Anders Hald (DK)
Fanny Ollas (SE)
Erik Pløen (NO)
Andrea Scholze (NO)
Astrid Sleire (NO)
Nina Andrea Standerholen (NO)
Kurator: Maria C. Havstam
Kuratorgruppe: Anja Bjørshol, Nicolas Hughes og Marthe Næstby.
Utstillingen er muliggjort gjennom verdifull støtte og samarbeid. En særlig takk rettes til private utlånere og Nasjonalmuseet i Oslo for utlån av verk av Erik Pløen, til Clay Museum, Danmark og Röhsska museet, Sverige for deres bidrag knyttet til kunstnere, samt til Norwegian Crafts for raus støtte.
Design: Blank Blank Studio.
